atemporal siempre

Si tengo que decidir entre un sí y un no, me quedo con un sí. Sí que me ha gustado Los abrazos rotos,  seguramente porque le soy fiel a Almodóvar y me gusta pararme en sus quiebros, en las referencias más que en la propia historia.

Saber que la película nace de una fotografía que el propio director tomó en la playa de El Golfo en Lanzarote, creer que la película es un homenaje personal al cine (como ya hizo con el Todo sobre mi madre), descubrir un guión de teatro donde la cámara se mueve lenta y Blanca Portillo expresa más con el cuerpo que con la voz, donde se dicen frases que retumban y que parecen no tener nada que ver con el resto del guión. Descubrir cómo sería Mujeres al borde de un ataque de nervios si la hubiera rodado en el 2009, donde Carmen Machi sustituye a María Barranco y Penélope Cruz a una Carmen Maura, que perdonen, es insustituible. Recuperar a Chus Lampreave, Kiti Manver o Rossi de Palma, vestidas del Almodóvar de siempre.

En esta película no solo se rescatan actrices, personajes y guiones sino también elementos comunes en otras películas como los cuchillos, las pelucas, la batidora de vaso, los flanes que le hace su hermana (observaciones de Xose ), el destino, el deseo y el sexo.  Un gran puzzle.

Y grandes puzzles son también estos reportajes que David Martos ha hecho para la Cadena Ser:

Cinco sugerencias para Pedro Almodóvar

Todo Almodóvar

Si buscas en google La concejala antropófaga de Almodóvar, el resultado es “el primer corto de Almodóvar en 30 años”, “se lanza al corto”… A mi me gustaría rescatar aquí varias piezas -llamémoslas cortometrajes, micropiezas, historias, trailer-, antes de conocer este mismo viernes, en Canal +, el aperitivo que Almodóvar nos ha preparado antes del estreno el 18 de marzo de Los abrazos rotos.

En 2002, dentro de “Hable con ella”, incluyó una pieza de cine mudo protagonizada por Paz Vega y Fele Martínez, con música de Ludovico Enaudi.

Años antes, cuando arrancaban los 80 y la carrera como director de Pedro Almodóvar, La 2 de RTVE, tenía en su parrilla “La edad de oro”, dirigido y presentado por Paloma Chamorro, donde el manchego acudió en varias ocasiones en calidad de showman en compañía de su inseparable, en esa época, Mcnamara, y legaron a la historia de la cultura española escenas desprovistas de cualquier dogmatísmo estético en pro del descaro y el entretenimiento -entre otras cosas-.  Sin embargo, Almodóvar no era un showman, no era un artista de paso de la movida y lo sabía:(no prestar atención a la cortinilla)

Esta era la entrevista que Paloma Chamorro  le hacía en 1987 para presentar su Trailer para amantes de lo prohibido, el Almodóvar genuino, por el que los franceses pierden la cabeza, al que cuesta entender y, paradójimente, no se puede explicar, ni se quiere. Porque hay dos opciones: te gusta o no te gusta. Para este corto, que sirvió para promocionar ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, con Josele Román y Bibi Andersen.

Y rescatando también de Pepi, Luci y Bom (1980), el “Hagas lo que hagas, ponte bragas” con Cecilia Roth:

Bragas Ponte

Por lo extraño y por lo extravagante y, lo mismo, porque nací en esos años y mis padres no olieron desde las costas gaditanas la movida madrileña, lo mismo por eso, me gusta tanto esa época.

Ahora se edita un pack de dvds La edad de Oro, una antología de lo mejor de esos años y que hoy día, los que continúan ahora viviendo del arte y no de la extravagancia, los que durante los 80 eran jóvenes indomables que parieron el underground madrileño -y no asistían a bailes de alto copete-, hoy muchos de ellos, los que consigueron no quemar sus neuronas,  son artistas de culto como Almodóvar o Mariscal.