atemporal siempre

Estoy de festival, de encuentros, reencuentros y aprendizajes varios. En verano, además de los clásicos festivales de música, en Gijón montan un gran tinglado donde puedes beber una cerveza a la vez que escuchas un recital de poesía de García Montero, asistes a la presentación del último libro de Willy Uribe o a cualquiera de las actividades programadas con los más de 100 autores que acuden a la Semana Negra de Gijón.  Un gran contraste. Una gran fiesta donde lo popular se mezcla con lo cultural. Donde los límites no se perciben.

Hoy empieza la Semana Negra y también el 13 Encuentro Internacional de Foto y Periodismo “Ciudad de Gijón”, al que he asistido dos años consecutivos como alumna y ahora estoy dentro de la organización. Una reconcilización con el periodismo o un islote, da igual. Lo que sé es que a mi me sirvió para pensar que en esta profesión enferma hay gente que cree que hay otras formas de hacer periodismo -y lo hace- y  que lo importante es contar las historias. Porque el periodista, el repotero es un narrador.

Estamos esperando ansiosos la llegada de los alumnos y profesores del Taller de Periodismo, que llegue el lunes, para poder escuchar a Walter Astrada habalr de sus últimos trabajos en Madagascar, a Olivier Laban-Mattei, que ha cubierto la crisis postelectoral en Irán, a Sergio Caro y David Beriain que llegan directos de Afganistán. Que Alberto Arce nos hable de cómo fue su experiencia en la franja de Gaza en diciembre de este mismo año o que Olga Rodríguez nos de las claves para conocer un poco mejor Oriente Medio. O ver a Rosa María Calaf fuera de la pantalla del televisor. Una muestra -un botón- porque hay muchos más.

A Javier Bauluz, director del Encuentro, le gusta hablar de actualidad, por eso, la exposición de fotoperiodismo este año está dedicado a “Las otras crisis”, plantamos nuestros ojos en países como Pakistán, Niger, Afganistán, Guatemala, Colombia, Uganda, Mozambique, Gaza, Irán, Madagascar… a través de las fotografías de 15 fotoperiodistas internacionales como Emilio Morenatti, Olivier Laban-Mattei, Walter Astrada, Ami Vitale o Susana Vera.

Estrenaremos el documental “El muro más grande del mundo” dirigido por Bauluz, y que hace un recorrido existente que va desde las Islas Canarias hasta el Estrecho de Adén en Yemén. Proyectaremos trabajos multimedias sobre Nicaragua de Bill Gentile, Afganistán, Latinoamérica… Y debatiremos en Semana Negra también del futuro del periodismo de calidad humana y de su función social.

En fin, que yo estoy de festival, de encuentro, reencuentros, trabajando y aprendiendo…

anotación: he escrito tantas veces la palabra encuentro en los dos últimos meses  y siempre me como la segunda “e” que estoy planteándome hacer una página en facebook pro “Encuntro”

No nos importa la foto. Aún menos nos importa un proyecto fotográfico. Nos importan las historias. Y las miradas.

Así empieza el manifiesto de la revista digital de fotografía social 7.7, realizada por el colectivo Ruido. Una revista que nace para acercar historias a través de la fotografía. Una excusa, una herramienta, un formato para narrar, para dar a conocer y construir realidades y reflexiones.

Oriana Eliçabe, compañera de Piraván, forma parte de este equipo de fotógrafos documentales,
a través de Memoria Llena, un espacio que alimenta entre historias en un lenguaje que no es el fotográfico.

Oriana es de las que no paran, explica en uno de sus primeros post, su particular visión de la politización de la imagen y cómo se va construyendo como fotógrafo.

Por fin mis ojos leían lo que los periódicos no querían ver.

Recomiendo un viaje por sus fotografías, por ejemplo, sus trabajos en la sierra Lacandona en Chiapas con el EZLN, Madres Lesbianas, Voces Rebeldes, donde muestra al hip hop como reflejo de la sociedad en Cuba o Bolivia.

Subcomandante Marcos y subcomandante Tacho

|Oriana Eliçabe

En España, los niños vienen con un pan bajo el brazo, pero parece que eso no es suficiente. Aquí quien no tiene una casa propia no es nada, la cultura del alquiler que está toalmente asentada en otros países europeos, en España se considera estar tirando el dinero, sin tener en cuenta la libertad que te da el no tener pertenencias de entre 40 y 50 m2, a las que tienes que amueblar, mantener, darle de alta a todos los suministros, asegurar, blablabla y por la que, aunque no creas en el matrimonio, te ves obligado a casarte hasta los 70 por un módico precio de 1.000- 1200 euros de hipotéca al mes.  Señores, que se compre un piso tu puta madre!, leo en alguna que otra camiseta.

El raquitecto Santiago Cirugeda y Gullermo Cruz han realizado €spanish Dr€am, un documental que “investiga sobre las condiciones de acceso a la vivienda desde los años 70′s al día de hoy”. Se estrenó en Barcelona tv el pasado 27 de febrero. El 21 de marzo se proyectará en el CCCB y el 21 de abril en Sevilla, en la Escuela Técnica Superior de Ingenieros.

No dejen de visitar la web de Cirugeda ya que se pueden encontrar muchos ejemplos de arquitectura sostenible y comprometida con el urbanismo desatado y desfasado al que estamos acostumbrados. Su trabajo está cimentado en un fuerte compromiso social para hacer que las ciudades sean, cada vez, más humanas.

visto en alg-a

http://www.vimeo.com/3365545

Erased, wipped of the map | A. Arce y M. Llorens | 2009

Durante el ataque a Gaza en diciembre de 2008, el movimiento Free Gaza formado por varios activitas internacionales, entre ellos el asturiano Alberto Arce, quien sirvió de enlace y fuente para muchos medios españoles durante el conflicto, consiguió entrar en la zona. Entrar en un volcán en plena actividad.

Los análisis sobran porque las imágenes, los sonidos y las voces hablan por sí solas. Los límetes de la irracionalidad son superados día a día en cada uno de los conflictos que se viven (que viven otros, lejos) para adentrarnos en la cobardía, el juego sucio, la mediocridad y el bastardismo. Las reglas de la guerra se rompen, los tratados internacionales se rompen , las resoluciones de la ONU se rompen, las escuelas, hospitales, campos,… se destrozan y se supone que aún tenemos que creer.

Hace unos años que me metieron en el cuerpo el gusanillo sobre la vida de los esquimales. ¿Cómo viven? ¿cómo sobreviven? ¿cómo se relacionan? … Durante un tiempo, las respuestas estuvieron en Nanouk, l’esquimau, “el primer documental de la historia del cine”. Rodado en 1922 por Robert Flaherty muestra el día a día de Nanouk, su familia y su entorno helado.

La cinta, además de ser entrañable, esconde muchas cosas que no se pueden desvelar antes de verla. En todo caso, a mi Nanouk me enamoró.

Una reseña sobre el cine antropológico y social.