Mapa de los sonidos de Tokyo

Mapa de los sonidos de Tokyo de Isabel Coixet, no quise verla en el cine para evitar el insufrible doblaje, así que esperé a poder verla en casa. De Coixet te puedes esperar cualquier cosa y sobre todo, cuando el último recuerdo que tienes es el de Elegy en la que me quedé dormida – gracias a…-. Sin embargo, Cosas que nunca te dije y Mi vida sin mi, me impactaron cuando las vi, -cierto es que no las he vuelto a revisionar-. Las recuerdo como historias valientes.

La historia de Mapa de los sonidos de Tokyo me gustó a pesar de ser un relato en el que se daban algunas puntás sin hilo, como la presencia del señor que mapeaba los sonidos o la voz en off del mismo que narraba a ratos, de  forma aleatoria la historia. Si este largo se hubiera quedado en corto, estos detalles podrían perdonarse pero el resultado es como querer hacerte unos pantalones con una falda. Y Coixet aprovecha para alargar la película esos pasajes de tremenda belleza y rareza que Japón brinda, con una fotografía magnífica.

Cerezos en flor

Doris Dörrie, la directora, hace un gran ejercicio de cómo apurar una historia hasta el final es Cerezos en flor, que comienza en un pueblo de Alemania y acaba en las faldas del Fuji, el monte sagrado. Un recorrido de vida y muerte, de contradicciones humanas, de miserias y de amor, mucho amor.

Un baile a través de las sombras que hace que la historia se retuerza y se narre prácticamente sola, como una buena película japonesa, de ritmo pausado y sobrecogedor. Con una fotografía que se detiene en la belleza de lo mínimo.

Gracias a Patricia por el regalo

Saber que la película nace de una fotografía que el propio director tomó en la playa de El Golfo en Lanzarote, creer que la película es un homenaje personal al cine (como ya hizo con el Todo sobre mi madre), descubrir un guión de teatro donde la cámara se mueve lenta y Blanca Portillo expresa más con el cuerpo que con la voz, donde se dicen frases que retumban y que parecen no tener nada que ver con el resto del guión. Descubrir cómo sería Mujeres al borde de un ataque de nervios si la hubiera rodado en el 2009, donde Carmen Machi sustituye a María Barranco y Penélope Cruz a una Carmen Maura, que perdonen, es insustituible. Recuperar a Chus Lampreave, Kiti Manver o Rossi de Palma, vestidas del Almodóvar de siempre.

En esta película no solo se rescatan actrices, personajes y guiones sino también elementos comunes en otras películas como los cuchillos, las pelucas, la batidora de vaso, los flanes que le hace su hermana (observaciones de Xose ), el destino, el deseo y el sexo.  Un gran puzzle.

Y grandes puzzles son también estos reportajes que David Martos ha hecho para la Cadena Ser:

Cinco sugerencias para Pedro Almodóvar

Todo Almodóvar

Jordi escribe claro, conciso y sin adornos cuando habla de cine. Un blog limpio y sencillo, como es él.  Goretti y yo descubrimos grandes clásicos del cine asiático como Hierro 3, Primavera, otoño, verano, invierno y primavera de Kim Ki Duk, Sans soleil de Chris Marker, por ejemplo.

Cine del bueno, de verdad. Nuevamente como es él.

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Hierro 3 | Ki-Duk Kim | 2004

vicky, cristina barcelona | woody allen | 2008

Lo más triste que le puede pasar a un director como Woody Allen es hacer una película sin historia, sin ritmo, que una de tus dos actrices principales y que da nombre a la película pase sin pena ni gloria y que la mega estrella Scarlett parezca recién salida de  su primer curso de Arte Dramático.

Y sí, yo soy de las que defiende el papel de Penélope Cruz en esta película, porque María Elena es lo único personaje redondo, que engancha, es divertido y creíble, el resto es fuchina.

Pese que la película no me gustó, está es una de las escenas que recato por la improvisación que Bardem y Cruz hiceron con un diálogo en español, mientras la princesita Scarlett no se enteraba de qué pasaba.

En 2002, dentro de “Hable con ella”, incluyó una pieza de cine mudo protagonizada por Paz Vega y Fele Martínez, con música de Ludovico Enaudi.

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Años antes, cuando arrancaban los 80 y la carrera como director de Pedro Almodóvar, La 2 de RTVE, tenía en su parrilla “La edad de oro”, dirigido y presentado por Paloma Chamorro, donde el manchego acudió en varias ocasiones en calidad de showman en compañía de su inseparable, en esa época, Mcnamara, y legaron a la historia de la cultura española escenas desprovistas de cualquier dogmatísmo estético en pro del descaro y el entretenimiento -entre otras cosas-.  Sin embargo, Almodóvar no era un showman, no era un artista de paso de la movida y lo sabía:(no prestar atención a la cortinilla)

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Esta era la entrevista que Paloma Chamorro  le hacía en 1987 para presentar su Trailer para amantes de lo prohibido, el Almodóvar genuino, por el que los franceses pierden la cabeza, al que cuesta entender y, paradójimente, no se puede explicar, ni se quiere. Porque hay dos opciones: te gusta o no te gusta. Para este corto, que sirvió para promocionar ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, con Josele Román y Bibi Andersen.

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Y rescatando también de Pepi, Luci y Bom (1980), el “Hagas lo que hagas, ponte bragas” con Cecilia Roth:

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Bragas Ponte

]]> http://atemporalsiempre.com/2009/02/de-la-concejala-a-las-bragas-ponte/feed/ 3 http://atemporalsiempre.com/2008/11/elecciones-usa-el-primer-presidente-negro/ http://atemporalsiempre.com/2008/11/elecciones-usa-el-primer-presidente-negro/#comments Wed, 05 Nov 2008 03:59:31 +0000 atemporal http://atemporal.wordpress.com/?p=372 Douglas Diman, en 1972, fue el primer presidente negro de la Casa Blanca al que le siguió en 1998 Tom Beck. La industria cinematográfica y televisiva, en numerosas ocasiones, ha ficcionado esto que a estas horas de la noche parece una realidad, Barack Obama hace historia y se convierte en el primer presidente negro de los Estados Unidos.

Aquí un repaso sobre los presidentes negros norteamericanos que han salido de la mente de visionarios guionistas.

The Man | 1972 | James Earl Jones

Deep Impact | 1998 |  Morgan Freeman

Head of state | 2003 | Chris Rock

Click here to view the embedded video. El Verdugo | 1963

Hace poco más de un año, Luis Alegre lo entrevistaba en El Reservado de la televisión aragonesa y hablaba de la muerte como si le quedara muy lejos: 

La lengua de las mariposas dirigida José Luis Cuerda e interpretada por otra gran figura del cine español, Fernando Fernán Gómez, es el último gran guión sobre la guerra civil española de Azcona: 

Click here to view the embedded video.La lengua de las mariposas | 1999

Con La belle époque hiló fino con un humor sutil y costumbrista. Una película que bajo la dirección de Fernando Trueba y con un reparto de jóvenes actores ya de renombre como Maribel Verdú, fue ganadora de un Oscar en 1993 y de 9 Goyas.

Click here to view the embedded video.La Belle Époque | 1993 

Que a China le gusta la censura no es ninguna sorpresa. Sin embargo, en ocasiones la evolución se realiza hacia atrás, por ello la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión emite una ordenanza- amenaza para regular -que no prohibir - el erotismo. Por un lado, se prohíbe a directores y actores a participar en películas con contenidos sexuales; por otro, se amenaza a los estudios nacionales con revocar las licencias. Una censura a priori, que obstaculiza, no solo la creación de películas sino la participación en las mismas de todo bicho viviente. Lo tienen claro: aquí paz y después gloria. Muy lejos me quedan las escenas del cura de la posguerra en el cine visionando las películas y cortando los rollos.

Raymond Lefrevre (El porno no ha alcanzado su edad de oro) señala que la diferencia del erotismo y lo pornográfico, además del uso del close up y del plano medio, reside en la mirada.

Deseo, peligro, la última película realizada por el taiwanés Ang Lee ha sido censurada en China

Nagisa Oshima en el 76 nos deleitó con una obra maestra, El Imperio de los Sentidos, que cuenta la historia real de Sada Abe.

Con esta misma historia, Nobuhiko Obayashi en 1998 realiza Sada

In the mood for love (2000) y 2046 (2004) de Wong Kar Wai, son películas de una belleza y erotismo implícito en cada mirada, en cada movimiento del cuerpo femeníno, en la atmóstera y en la música.

Kim Ki-Duk en El Arco (2005) se acerca a esta línea de erotismo más solapado

El erotismo en el cine oriental es una característica más como el tempo lento, en el que los personajes se recrean en una atmósfera en la que el espectador es capaz de oler y tocar; sentir.

Y magia es lo que descubrí en la historia de Clementine con Joel en Olvídate de mí [Eternal sunshine of the spotless mind], el largo que Gondry realizó en 2004 con la enigmática música de Jon Brion.

Este año, nuevos adacadabras con La ciencia del Sueño [The Sciencie of Sleep], una película, que cómo me dijo bl_, se podía apreciar la ausencia de los retorcimientos de Kaufman. Magia pura. Artesanía. Gondry en estado puro.

Y anana, nos enseña cómo Gondry se empeña y es capaz, incluso, de hacer mágia en el mundo al revés :

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aquí, la solución del enigma. El audiovisual, el montaje… un puzzle de infinitas piezas, infinitas posibilidades. Un gran cubo de Rubik.

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Shortbus | 2006 | J.C. Mitchell

Me la autorecomiendo. Además, investigaré un poco sobre Hungry March Band quienes ponen banda sonora a esta polémica película, según dicen los que se escandalizan con facilidad.

Hungry Macht Band

He escuchado esta canción más de 15 veces a lo largo de la mañana.