atemporal siempre

En el último mes he visto dos películas que tienen relación con Japón y las he visto con el interés de una persona que sigue perpleja por la belleza y por la rareza de este país.

Mapa de los sonidos de Tokyo

Mapa de los sonidos de Tokyo de Isabel Coixet, no quise verla en el cine para evitar el insufrible doblaje, así que esperé a poder verla en casa. De Coixet te puedes esperar cualquier cosa y sobre todo, cuando el último recuerdo que tienes es el de Elegy en la que me quedé dormida – gracias a…-. Sin embargo, Cosas que nunca te dije y Mi vida sin mi, me impactaron cuando las vi, -cierto es que no las he vuelto a revisionar-. Las recuerdo como historias valientes.

La historia de Mapa de los sonidos de Tokyo me gustó a pesar de ser un relato en el que se daban algunas puntás sin hilo, como la presencia del señor que mapeaba los sonidos o la voz en off del mismo que narraba a ratos, de  forma aleatoria la historia. Si este largo se hubiera quedado en corto, estos detalles podrían perdonarse pero el resultado es como querer hacerte unos pantalones con una falda. Y Coixet aprovecha para alargar la película esos pasajes de tremenda belleza y rareza que Japón brinda, con una fotografía magnífica.

Cerezos en flor

Doris Dörrie, la directora, hace un gran ejercicio de cómo apurar una historia hasta el final es Cerezos en flor, que comienza en un pueblo de Alemania y acaba en las faldas del Fuji, el monte sagrado. Un recorrido de vida y muerte, de contradicciones humanas, de miserias y de amor, mucho amor.

Un baile a través de las sombras que hace que la historia se retuerza y se narre prácticamente sola, como una buena película japonesa, de ritmo pausado y sobrecogedor. Con una fotografía que se detiene en la belleza de lo mínimo.

Gracias a Patricia por el regalo

Si tengo que decidir entre un sí y un no, me quedo con un sí. Sí que me ha gustado Los abrazos rotos,  seguramente porque le soy fiel a Almodóvar y me gusta pararme en sus quiebros, en las referencias más que en la propia historia.

Saber que la película nace de una fotografía que el propio director tomó en la playa de El Golfo en Lanzarote, creer que la película es un homenaje personal al cine (como ya hizo con el Todo sobre mi madre), descubrir un guión de teatro donde la cámara se mueve lenta y Blanca Portillo expresa más con el cuerpo que con la voz, donde se dicen frases que retumban y que parecen no tener nada que ver con el resto del guión. Descubrir cómo sería Mujeres al borde de un ataque de nervios si la hubiera rodado en el 2009, donde Carmen Machi sustituye a María Barranco y Penélope Cruz a una Carmen Maura, que perdonen, es insustituible. Recuperar a Chus Lampreave, Kiti Manver o Rossi de Palma, vestidas del Almodóvar de siempre.

En esta película no solo se rescatan actrices, personajes y guiones sino también elementos comunes en otras películas como los cuchillos, las pelucas, la batidora de vaso, los flanes que le hace su hermana (observaciones de Xose ), el destino, el deseo y el sexo.  Un gran puzzle.

Y grandes puzzles son también estos reportajes que David Martos ha hecho para la Cadena Ser:

Cinco sugerencias para Pedro Almodóvar

Todo Almodóvar

Hoy estamos de Oscar y media España parece estar pendiente de nuestra Pé. Y yo, mientras tanto, he retomado las buenas costumbres las de seguir las recomendaciones de mi amigo Jordi que sabe un montón de cine y lleva algún tiempo escribiendo de cine desde La linterna mágica. No dejen de visitarlo porque se llevarán grandes recomendaciones sobre todo de cine asiático y latinoamericano de ese que no llegan a nuestros cines españoles y que, como mucho, podemos acceder a él si podemos permitirnos ir a alguno de los festivales de moda que se hacen en nuestro país.

Jordi escribe claro, conciso y sin adornos cuando habla de cine. Un blog limpio y sencillo, como es él.  Goretti y yo descubrimos grandes clásicos del cine asiático como Hierro 3, Primavera, otoño, verano, invierno y primavera de Kim Ki Duk, Sans soleil de Chris Marker, por ejemplo.

Cine del bueno, de verdad. Nuevamente como es él.

Hierro 3 | Ki-Duk Kim | 2004

vicky, cristina barcelona | woody allen | 2008

Lo más triste que le puede pasar a un director como Woody Allen es hacer una película sin historia, sin ritmo, que una de tus dos actrices principales y que da nombre a la película pase sin pena ni gloria y que la mega estrella Scarlett parezca recién salida de  su primer curso de Arte Dramático.

Y sí, yo soy de las que defiende el papel de Penélope Cruz en esta película, porque María Elena es lo único personaje redondo, que engancha, es divertido y creíble, el resto es fuchina.

Pese que la película no me gustó, está es una de las escenas que recato por la improvisación que Bardem y Cruz hiceron con un diálogo en español, mientras la princesita Scarlett no se enteraba de qué pasaba.

Si buscas en google La concejala antropófaga de Almodóvar, el resultado es “el primer corto de Almodóvar en 30 años”, “se lanza al corto”… A mi me gustaría rescatar aquí varias piezas -llamémoslas cortometrajes, micropiezas, historias, trailer-, antes de conocer este mismo viernes, en Canal +, el aperitivo que Almodóvar nos ha preparado antes del estreno el 18 de marzo de Los abrazos rotos.

En 2002, dentro de “Hable con ella”, incluyó una pieza de cine mudo protagonizada por Paz Vega y Fele Martínez, con música de Ludovico Enaudi.

Años antes, cuando arrancaban los 80 y la carrera como director de Pedro Almodóvar, La 2 de RTVE, tenía en su parrilla “La edad de oro”, dirigido y presentado por Paloma Chamorro, donde el manchego acudió en varias ocasiones en calidad de showman en compañía de su inseparable, en esa época, Mcnamara, y legaron a la historia de la cultura española escenas desprovistas de cualquier dogmatísmo estético en pro del descaro y el entretenimiento -entre otras cosas-.  Sin embargo, Almodóvar no era un showman, no era un artista de paso de la movida y lo sabía:(no prestar atención a la cortinilla)

Esta era la entrevista que Paloma Chamorro  le hacía en 1987 para presentar su Trailer para amantes de lo prohibido, el Almodóvar genuino, por el que los franceses pierden la cabeza, al que cuesta entender y, paradójimente, no se puede explicar, ni se quiere. Porque hay dos opciones: te gusta o no te gusta. Para este corto, que sirvió para promocionar ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, con Josele Román y Bibi Andersen.

Y rescatando también de Pepi, Luci y Bom (1980), el “Hagas lo que hagas, ponte bragas” con Cecilia Roth:

Bragas Ponte