No conozco Copenague como tampoco sabía nada sobre una tal restaurante Noma, ni sobre René Redzepi. De la cocina nórdica solo conocía, por supuesto, el salmón noruego, las albóndigas del Ikea y poco más. Una no es todo lo viajada que le gustaría. Hoy sé un poco más gracias a este reportaje que, en cierta forma, narra un sueño loco, aunque tal vez, no esteril.

El caviar, si tienes dinero, te lo puedes tomar en cualquier lugar del mundo y es el mismo, pero mis plantas y nuestros productos, elaborados cada estación por pequeños productores, solo se toman aquí. Quesos artesanales, gambas pescadas hace tres horas, carne de buey de Groenlandia. Somos exploradores gastronómicos. Uno de los mejores recuerdos que guardo de España es tomar un gazpacho muy frío en Andalucía un día de 40 grados. Fue increíble. Y no es lo mismo disfrutar un gazpacho en Sevilla, con el sol, los tomates y el aceite de Andalucía, que en Copenhague. La proximidad del producto es la esencia de nuestro restaurante. No hay aceite de oliva, ni tomates, ni jamón. Hay productos singulares e irrepetibles. Con los ojos cerrados debes saber que estás en Noma.

Será ya que la nostalgia es irreprimible. Que tengo el culo inquieto y que vivo en un constante “quiero y no quiero”. Que mi tierra es mi tierra y la del mundo.  Porque qué bonitas suenan las letras de Sabina en la voz de una malagueña cantándole a Camarón.

Se me agarró al estómago y no se suelta.

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¡Como te extraño!
motín de la razón, soledad sonora.
Cincuenta años,
algunos más que yo cumplirias ahora.
Hondura en vena, cura de hierbabuena
galope inerte.
Patera hundida, viva la mala vida,
muera la muerte, muera la muerte.
Del horizonte penando vengo hermano
rezando voy al Sacromonte
donde hasta los gitanos saben quien soy.
Maestro escuela,
duque de las duquelas de la memoria.
pan con tomillo,
coñac de carajillos sin achicoria.
Las churumbelas
que en la cuna mamaron por bulerias
pasan papelas de las que te mataron
cuando vivías, cuando vivías.
Corazoncito herido en el combate
con las entrañas
¡ay! que huerfanito se ha quedado el tomate,
el polo y la caña.
Con qué desgana
se hacen las gaditanas tirabuzones
sin tu saeta va la esperanza a dieta de camarones
y de pescadilla, y de boga y de jurel
de la mar amarga.
Qué pesadilla,
la silla sin José La Venta Vargas,La Venta Vargas
Del horizonte penando vengo hermano
rezando voy al Sacromonte
donde hasta los gitanos saben quien soy.

[...] El cuerpo y mi cuerpo experimental son centrales en la obra que creo dentro de la idea de “tú y yo” compartiendo tiempo, un contínuo de momentos y lapsos.

Untitled (Syncope) trata sobre una especia de cuerpo, un cuerpo que se mueve, jadea se contonea, que se despliega y se mueve en sincronía con el público (tú) y el espacio. Sus cuatro secciones de movimiento son identificadas por cambios de tempo.

Esta es la forma en la que Kira O’Reilly define el trabajo que ofreció ayer en La Laboral de Gijón dentro del ciclo S.P.A.C.E UK en colaboración con el British Council.

Esta artista irlandesa se enmarca en la recinte corriente del bioart, de hecho, ha formado parte del grupo de artistas en residencia de la Universidad de Birminghan, donde ha desarrollado trabajos sobre células, para profundizar en el estudio de su cuerpo y el cuerpo en sí, a través de prácticas y procedimientos médicos. Lo cierto es que la incoporación de la biotecnología al arte o viceversa, aún es más que difícil de entender y asumir.

La performance que Kira O’Reilly, estaba vestida de enigmas que, a primera vista, el publico tenía que descubrir constantemente. Es el juego no pactado de las performances. La manipulación del público por excelencia y la acción principal del artista.  Tienes dos opciones. Si optas por jugar, por formar parte, te toca descubrir los enigmas, buscar una explicación.

El cerebro humano está predispuesto a buscar los porqués y en el arte contemporáneo, éstos sobran cada vez más. El juego es ese. Como público no estás ahí para reflexionar, sino para ser manipulado, entras en la acción. La reflexión la hace el artista, quien va alterando y modificando su obra buscando reacciones de los iguales a ti.

Entradas y salidas de la sala, gesticulaciones, aspavientos, gestos limpios y mecánicos de sus brazos, repetitivos, que martillean tu cerebro.  La desnudez de la artista solo se empaña por los cortes con bisturí que se hace, ante un público que busca respuestas, en sus gemelos. La sangre, fina, cae por sus piernas, llegan hasta sus dedos. Mientras, ella sigue en tensión, siguiendo los tiempos que le marca un diapasón. El juego de sombras en la sala engancha. Vuelve a salir de la sala, la sigues, parece que vas controlando de qué va. Pero muchos han desistido y se han rendido antes de descubrir nada.

Durante hora y media luchas contra lo que ves. A veces te rindes. Pero no has dejado de seguirla, mientras ella, mecánicamente, desciende las grandes escaleras de la galería con gestos limpios y rectos, repetidos hasta la saciedad. Dos plantas y te desbubres siguiéndola, acercándote. Haciendo una radiografía de las cicatrices que tienes en su espalda y en su abdomen, restos de otras batallas. Ya no piensas, no esperas más que el final. Llegará al hall y esto habrá acabado. Pero mil veces más es capaz de levantar la pierna, extender los brazos, apoyar todo su peso sobra la otra pierna, encojerse suavemente, estirar las piernas hacia atrás y dejar caer el peso de su cuerpo desnudo sobre el frío suelo.

La galería se termina, al fondo, una puerta. A la derecha, otras escaleras. Esto acaba, este es el fin. Pero mientras haya espacio, no se dará por vencida. Como si reptara, pero sin perder el ritmo de los movimientos que venía repitiendo desde la última planta del edificio hasta el hall, comienza a subir, de espaldas. Una, dos, tres, no sabes cuántas veces más. Hasta que el cuerpo, inerte, cae, como una pluma, sobre el mármol negro.
Ganó y reflexionará sobre ello. Porque más de 70 personas querían descubrir sus enigmas y menos de 10 la vieron caer.

fotografías: iJuanlu

En 2002, dentro de “Hable con ella”, incluyó una pieza de cine mudo protagonizada por Paz Vega y Fele Martínez, con música de Ludovico Enaudi.

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Años antes, cuando arrancaban los 80 y la carrera como director de Pedro Almodóvar, La 2 de RTVE, tenía en su parrilla “La edad de oro”, dirigido y presentado por Paloma Chamorro, donde el manchego acudió en varias ocasiones en calidad de showman en compañía de su inseparable, en esa época, Mcnamara, y legaron a la historia de la cultura española escenas desprovistas de cualquier dogmatísmo estético en pro del descaro y el entretenimiento -entre otras cosas-.  Sin embargo, Almodóvar no era un showman, no era un artista de paso de la movida y lo sabía:(no prestar atención a la cortinilla)

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Esta era la entrevista que Paloma Chamorro  le hacía en 1987 para presentar su Trailer para amantes de lo prohibido, el Almodóvar genuino, por el que los franceses pierden la cabeza, al que cuesta entender y, paradójimente, no se puede explicar, ni se quiere. Porque hay dos opciones: te gusta o no te gusta. Para este corto, que sirvió para promocionar ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, con Josele Román y Bibi Andersen.

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Y rescatando también de Pepi, Luci y Bom (1980), el “Hagas lo que hagas, ponte bragas” con Cecilia Roth:

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Bragas Ponte

]]> http://atemporalsiempre.com/2009/02/de-la-concejala-a-las-bragas-ponte/feed/ 3 http://atemporalsiempre.com/2008/01/burnett-rose/ http://atemporalsiempre.com/2008/01/burnett-rose/#comments Tue, 29 Jan 2008 13:45:56 +0000 atemporal http://atemporal.wordpress.com/?p=265 Estamos acostumbrados a ver diariamente en televisión imágenes imposibles de creer bien sean por su absurdo o por su crueldad. Nos encontramos en un tiempo en el que la línea que separa la realidad y la ficción cada vez es más invisible. Esto hace que nos convirtamos en seres pasivos e insensibles ante según qué imágenes y por consiguiente, ante según qué hechos. En el 2001, Burnett-Rose presentaron la instalación Witness: AnAesthetic  donde usaron,de forma paralela, imágenes de violencia de guerras extraídas tanto de documentos “reales” periodísticos como de la ficción cinematográfica.  

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 En su canal de youtube otras instalaciones interesantes entre ellas The wall. 

vía contraindicaciones  

Maurice Tabard | 1949

Visto en vintage photographs, de donde pertenece la fotografía de cabecera de atemporal siempre, Londra Optical (1966)

Su vida fue más parecida a la de un villano que a la de una víctima; no fue un alma torturada, sino el dueño de una voluntad incandescente –y odiosa–, y su propio volumen corporal se oponía a la languidez romántica, pero su obra posee un lugar primordial en un siglo hecho a su medida: violento, cruel, irracional y, eso sí, lleno de buenas intenciones. 

Su vida fue más parecida a la de un villano que a la de una víctima; no fue un alma torturada, sino el dueño de una voluntad incandescente –y odiosa–, y su propio volumen corporal se oponía a la languidez romántica, pero su obra posee un lugar primordial en un siglo hecho a su medida: violento, cruel, irracional y, eso sí, lleno de buenas intenciones. 

c71123 es un cajón de sastre lleno de proyectos interesantes relacionados con el diseño, las artes plásticas, la fotografía y el paso del tiempo

Artist and prostitutes | 2005

David Lachapelle | 2006

Jesus is my homeboy| 2003