atemporal siempre

Merkel y Sarkozy en Ensayo sobre la burla de Toño Velasco. Foto: Eloy Alonso/Reuters

Hagamos “burloterapia para un mundo mejor”. Hagámoslo. El artista Toño Velasco lo cree con convicción y a ello se ha puesto con  “Ensayo sobre la burla“.

En esta entrevista cuenta cómo este proyecto trasciende el lienzo y el pincel y se ha constituído en un trabajo en el que se integran 25 obras pictóricas de gran formato, una videoinstalación con las imágenes de las aportaciones, a través de internet y a pie de calle, de cientos de personas anónimas burlándose de si mismas y mostrándose “feos y libres por un instante” y un happening para que la gente se ría de sí misma.

¿Qué te lleva a hacer esta serie de retratos de personas anónimas y personalidades públicas con la lengua fuera?

Me llevan las ganas de provocar reacciones positivas en las personas, no consiste sólo en retratar personas con la lengua fuera, sino de generar empatía utilizando la burla como hilo conductor. Nos hace especiales. No hay ánimo de ofender ni de faltar al respeto sin sentido. Se trata de otra cosa: de reírse de todo porque, en el fondo, nada es tan importante; de remover los cimientos con la única intención de que la casa siga en pie; de quitarle hierro a los asuntos para que la carga de los días, de los meses, de los años se haga menos pesada; de saltarse, en fin, las reglas de cuando en cuando, para no olvidar nunca que la vida, no es más que un juego (o debería serlo).

Ask for Angela. Ensayo sobre la burla. Toño Velasco

¿Por qué eliges la burla para ironizar / jugar?

Este proyecto es un ejercicio de comunicación a través de un gesto, un gesto que es, en si mismo, pura provocación, me interesa saber ¿qué es? lo que provoca ese gesto, ¿qué pretendemos cuando distorsionamos nuestra cara creando un caricatura horribilis de nosotros mismos?, ¿por qué? en ese momento nos quitamos nuestra máscara de diario, de rutina, de quedar bien, ¿a quién? se la dedicamos y con qué objeto. La burla es primitiva, te acercas peligrosamente a alguien, cámara en mano, apuntando con tu objetivo, directo hacia su espacio aéreo y ves como esa persona pasa del rubor a un estallido gestual llamado burla. Este gesto, está tan relacionado con la infancia o con el niño (que unos tienen más que otros), que muchas veces es el comienzo de una charla con un niño. Te miran con los ojos muy abiertos, ponen el gesto serio (lo más serio que pueden) y, sin darte tiempo a reaccionar ni a entender que es lo que está pasando, te sacan la lengua con picardía. Entonces, dando fin al proceso del que tanto disfrutan, se ríen a mandíbula batiente porque has caído en la trampa: se han burlado de ti.

Me apasiona este gesto porque, sobre todo, hace que nos riamos de nosotros mismos y nos tomemos las cosas con un poco mas de filosofía y creo, francamente que la burla puede ser muy positiva en estos tortuosos y plomizos días que nos ha tocado vivir.

Con este trabajo das varios pasos al frente: invitas a los ciudadanos a qué se rían de sí mismos añadiendo el componente colectivo al proceso creativo, pero además, te sirves de las redes sociales para ir narrando todo ese proceso. Arte y comunicación en paralelo. ¿Cómo encajas las piezas?

Este proyecto se titula “ensayo sobre la burla” y es precisamente un ensayo en el que lo importante es el camino y no el lugar hacia el que se dirige. Por eso crece en diferentes aspectos. En principio sólo era una idea, un hilo del que tirar, para crear una colección de grandes retratos burlescos, primerísimos planos realizados al óleo, personajes anónimos, gigantes con la lengua fuera que te miran y se burlan. Para ello, yo ya contaba con muchas fotos en mi archivo de amigos y familia en las que por pudor acababan sacando la lengua, burlándose a la cámara. Ver aquellas fotos hizo que me sintiera bien, aún no se explicar por qué simpatizo tanto con esas personas cuando se burlan.

Comencé a realizar fotos en las que explícitamente pedía a mis modelos que se burlaran, lo hacían e inmediatamente rompíamos a reír. Eso me hizo pensar en utilizar la burla como terapia y surgió la idea de “burloterapia para un mundo mejor”. Creé una página gratuita de internet y publiqué las fotos, de forma que todo el mundo pudiera contagiarse de este gesto. Comencé a invitar en las redes sociales a que todo el mundo que quisiese, se burlara ante una cámara y descubrí la necesidad que tenemos de ser intrascendentes de vez en cuando, y de cómo algo tan sencillo se convertía en una liberación de la rutina de muchas personas que me enviaban fotos burlescas desde su oficina, desde su IPhone… Desde su mundo se mostraban feos y libres por un instante.

Ensayo sobre la burla. Toño Velasco

Es un “dejarse llevar” y así me tomo este proyecto, al principio pintaba personajes anónimos, pero a tenor de la terrible actualidad que estamos viviendo, utilizo la burla como herramienta de reflexión sobre los auténticos protagonistas de esta gran burla que es la crisis y para ello decidí pintar una serie de retratos de los que, a mi entender, son los responsables de que retrocedamos un montón de años en derechos y lo que es peor, de los que nos intentan machacar el optimismo, que en sí, es, la esencia de la evolución. Comencé con una pieza de 2×2 metros que muestra una sonrosada Angela Merkel, sacando la lengua. Esta pieza se titula “Ask for Angela”, ahora trabajo sobre el retrato de un burlesco Sarkozy, y ya tengo ideas de quién será el siguiente; problablemente un banquero español, que su apellido hace honor a su fortuna.

De alguna manera cuando trabajo con estos intento que el espectador reflexione sobre las diferentes interpretaciones que tienen mis obras y saque sus propias conclusiones. Yo actúo exponiendo una imagen ambigua ante sus ojos, juego con su sentido del humor y con la ambigüedad de los posibles significados. El espectador es quien tiene que extraer sus conclusiones, y posiblemente no sean las mismas para todo el mundo.

En los tiempos que corren, ¿qué papel crees que debe tener el artista, por un lado, y el arte por otro?

Creo que el arte en estos momentos se muestra alejado de las personas, el arte lleva demasiado tiempo hablando de si mismo y olvidando la realidad en la que vive, instaurado en la originalidad y en la estética. De alguna manera se ha convertido en un mundo artificial e incomprensible para las personas, olvidando la premisa principal del mismo, que es la comunicación. Yo personalmente considero que el artista debe ser un comunicador comprometido con la realidad de su tiempo, y comprensible para todo el mundo, yo lo llamo los tres puntos com que debe tener un artista: comunicador, comprometido y comprensible.

Ensayo sobre la burla. Toño Velasco

Recientemente se emitía un reportaje en televisión sobre el consumo de artículos de lujo (mansiones, coches, cocina, enventos, joyas, arte… ) ha sido el único sector en España en el que se ha experimentado un 20% de incremento en las ventas. ¿Este mundo está loco?

Este dato confirma mi teoría de que los que tienen mucho, cada vez tienen más a costa de la mayoría. El mundo no esta loco o, si lo está, lleva loco toda su vida porque desde que el hombre es hombre, en nuestra búsqueda incansable de placer, siempre hemos necesitado ostentar para dominar. Es esa parte superficial de nuestra sociedad que realmente hace que al poseer un Rolex te sientas mejor que los demás, como diría Obelix “están locos estos humanos”.

Botín, el banquero

Has retratado ya a Merkel y a Sarkozy… ¿Para cuándo un retrato de Garzón?

La Gran burla retrata a los responsables de esta crisis, no a los jueces responsables, como el Juez Garzón, que ha demostrado a lo largo de muchos años que ha sido un juez justo, juzgando sin importarle si alguien era de diestras o siniestras y amparando las demandas de cientos de ciudadanos que reclaman una investigación seria sobre los crímenes acaecidos durante la represión franquista, pero la historia pondrá sin duda a cada uno en su lugar, hoy por hoy, pagan justos por pecadores (literalmente.)

Toño Velasco nació en Valladolid, en agosto de 1970, graduándose en la Escuela de Arte de Oviedo en la especialidad de Grabado y técnicas de estampación en 1992, vive en Oviedo y actualmente desarrolla su actividad artística personal, combinando esta tarea con su labor docente en la Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias en la especialidad de diseño gráfico y su labor autónoma como diseñador gráfico.

No conozco Copenague como tampoco sabía nada sobre una tal restaurante Noma, ni sobre René Redzepi. De la cocina nórdica solo conocía, por supuesto, el salmón noruego, las albóndigas del Ikea y poco más. Una no es todo lo viajada que le gustaría. Hoy sé un poco más gracias a este reportaje que, en cierta forma, narra un sueño loco, aunque tal vez, no esteril.

El caviar, si tienes dinero, te lo puedes tomar en cualquier lugar del mundo y es el mismo, pero mis plantas y nuestros productos, elaborados cada estación por pequeños productores, solo se toman aquí. Quesos artesanales, gambas pescadas hace tres horas, carne de buey de Groenlandia. Somos exploradores gastronómicos. Uno de los mejores recuerdos que guardo de España es tomar un gazpacho muy frío en Andalucía un día de 40 grados. Fue increíble. Y no es lo mismo disfrutar un gazpacho en Sevilla, con el sol, los tomates y el aceite de Andalucía, que en Copenhague. La proximidad del producto es la esencia de nuestro restaurante. No hay aceite de oliva, ni tomates, ni jamón. Hay productos singulares e irrepetibles. Con los ojos cerrados debes saber que estás en Noma.

A Xose

Será ya que la nostalgia es irreprimible. Que tengo el culo inquieto y que vivo en un constante “quiero y no quiero”. Que mi tierra es mi tierra y la del mundo.  Porque qué bonitas suenan las letras de Sabina en la voz de una malagueña cantándole a Camarón.

Se me agarró al estómago y no se suelta.

¡Como te extraño!
motín de la razón, soledad sonora.
Cincuenta años,
algunos más que yo cumplirias ahora.
Hondura en vena, cura de hierbabuena
galope inerte.
Patera hundida, viva la mala vida,
muera la muerte, muera la muerte.
Del horizonte penando vengo hermano
rezando voy al Sacromonte
donde hasta los gitanos saben quien soy.
Maestro escuela,
duque de las duquelas de la memoria.
pan con tomillo,
coñac de carajillos sin achicoria.
Las churumbelas
que en la cuna mamaron por bulerias
pasan papelas de las que te mataron
cuando vivías, cuando vivías.
Corazoncito herido en el combate
con las entrañas
¡ay! que huerfanito se ha quedado el tomate,
el polo y la caña.
Con qué desgana
se hacen las gaditanas tirabuzones
sin tu saeta va la esperanza a dieta de camarones
y de pescadilla, y de boga y de jurel
de la mar amarga.
Qué pesadilla,
la silla sin José La Venta Vargas,La Venta Vargas
Del horizonte penando vengo hermano
rezando voy al Sacromonte
donde hasta los gitanos saben quien soy.

[...] El cuerpo y mi cuerpo experimental son centrales en la obra que creo dentro de la idea de “tú y yo” compartiendo tiempo, un contínuo de momentos y lapsos.

Untitled (Syncope) trata sobre una especia de cuerpo, un cuerpo que se mueve, jadea se contonea, que se despliega y se mueve en sincronía con el público (tú) y el espacio. Sus cuatro secciones de movimiento son identificadas por cambios de tempo.

Esta es la forma en la que Kira O’Reilly define el trabajo que ofreció ayer en La Laboral de Gijón dentro del ciclo S.P.A.C.E UK en colaboración con el British Council.

Esta artista irlandesa se enmarca en la recinte corriente del bioart, de hecho, ha formado parte del grupo de artistas en residencia de la Universidad de Birminghan, donde ha desarrollado trabajos sobre células, para profundizar en el estudio de su cuerpo y el cuerpo en sí, a través de prácticas y procedimientos médicos. Lo cierto es que la incoporación de la biotecnología al arte o viceversa, aún es más que difícil de entender y asumir.

La performance que Kira O’Reilly, estaba vestida de enigmas que, a primera vista, el publico tenía que descubrir constantemente. Es el juego no pactado de las performances. La manipulación del público por excelencia y la acción principal del artista.  Tienes dos opciones. Si optas por jugar, por formar parte, te toca descubrir los enigmas, buscar una explicación.

El cerebro humano está predispuesto a buscar los porqués y en el arte contemporáneo, éstos sobran cada vez más. El juego es ese. Como público no estás ahí para reflexionar, sino para ser manipulado, entras en la acción. La reflexión la hace el artista, quien va alterando y modificando su obra buscando reacciones de los iguales a ti.

Entradas y salidas de la sala, gesticulaciones, aspavientos, gestos limpios y mecánicos de sus brazos, repetitivos, que martillean tu cerebro.  La desnudez de la artista solo se empaña por los cortes con bisturí que se hace, ante un público que busca respuestas, en sus gemelos. La sangre, fina, cae por sus piernas, llegan hasta sus dedos. Mientras, ella sigue en tensión, siguiendo los tiempos que le marca un diapasón. El juego de sombras en la sala engancha. Vuelve a salir de la sala, la sigues, parece que vas controlando de qué va. Pero muchos han desistido y se han rendido antes de descubrir nada.

Durante hora y media luchas contra lo que ves. A veces te rindes. Pero no has dejado de seguirla, mientras ella, mecánicamente, desciende las grandes escaleras de la galería con gestos limpios y rectos, repetidos hasta la saciedad. Dos plantas y te desbubres siguiéndola, acercándote. Haciendo una radiografía de las cicatrices que tienes en su espalda y en su abdomen, restos de otras batallas. Ya no piensas, no esperas más que el final. Llegará al hall y esto habrá acabado. Pero mil veces más es capaz de levantar la pierna, extender los brazos, apoyar todo su peso sobra la otra pierna, encojerse suavemente, estirar las piernas hacia atrás y dejar caer el peso de su cuerpo desnudo sobre el frío suelo.

La galería se termina, al fondo, una puerta. A la derecha, otras escaleras. Esto acaba, este es el fin. Pero mientras haya espacio, no se dará por vencida. Como si reptara, pero sin perder el ritmo de los movimientos que venía repitiendo desde la última planta del edificio hasta el hall, comienza a subir, de espaldas. Una, dos, tres, no sabes cuántas veces más. Hasta que el cuerpo, inerte, cae, como una pluma, sobre el mármol negro.
Ganó y reflexionará sobre ello. Porque más de 70 personas querían descubrir sus enigmas y menos de 10 la vieron caer.

fotografías: iJuanlu

Si buscas en google La concejala antropófaga de Almodóvar, el resultado es “el primer corto de Almodóvar en 30 años”, “se lanza al corto”… A mi me gustaría rescatar aquí varias piezas -llamémoslas cortometrajes, micropiezas, historias, trailer-, antes de conocer este mismo viernes, en Canal +, el aperitivo que Almodóvar nos ha preparado antes del estreno el 18 de marzo de Los abrazos rotos.

En 2002, dentro de “Hable con ella”, incluyó una pieza de cine mudo protagonizada por Paz Vega y Fele Martínez, con música de Ludovico Enaudi.

Años antes, cuando arrancaban los 80 y la carrera como director de Pedro Almodóvar, La 2 de RTVE, tenía en su parrilla “La edad de oro”, dirigido y presentado por Paloma Chamorro, donde el manchego acudió en varias ocasiones en calidad de showman en compañía de su inseparable, en esa época, Mcnamara, y legaron a la historia de la cultura española escenas desprovistas de cualquier dogmatísmo estético en pro del descaro y el entretenimiento -entre otras cosas-.  Sin embargo, Almodóvar no era un showman, no era un artista de paso de la movida y lo sabía:(no prestar atención a la cortinilla)

Esta era la entrevista que Paloma Chamorro  le hacía en 1987 para presentar su Trailer para amantes de lo prohibido, el Almodóvar genuino, por el que los franceses pierden la cabeza, al que cuesta entender y, paradójimente, no se puede explicar, ni se quiere. Porque hay dos opciones: te gusta o no te gusta. Para este corto, que sirvió para promocionar ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, con Josele Román y Bibi Andersen.

Y rescatando también de Pepi, Luci y Bom (1980), el “Hagas lo que hagas, ponte bragas” con Cecilia Roth:

Bragas Ponte